
FLASHCARDS INSTRUMENTOS
Escolha abaixo um instrumento e aprofunde os seus conhecimentos musicais!
FAMÍLIA: CORDAS
Clique em um instrumento para saber mais!

O violino é o instrumento mais agudo da família das cordas. Normalmente é encarregado das melodias, possui um som brilhante e vibrante.
O violino é um instrumento de cordas e pertence à família das cordas.
-
O violino é um dos instrumentos mais populares e versáteis da música clássica e é utilizado em muitos outros gêneros musicais;
-
O som do violino é produzido pelo friccionamento das cordas com um arco ou pelos dedos do músico;
-
O violino é composto por cerca de 70 peças, incluindo quatro cordas, um arco e um corpo em forma de oito.
O violino é um instrumento musical de cordas com arco, que evoluiu durante o Renascimento a partir de instrumentos de cordas mais antigos, como a viela medieval, sua ramificação italiana do século XVI, a lira da braccio, e o rabecão. Provavelmente, o violino é o instrumento musical mais conhecido e difundido no mundo. Assim como seus predecessores, mas diferente de seu parente, a viola da gamba, o violino possui um braço sem trastes. Suas cordas são presas por cravelhas de afinação e a um cordal, passando por uma ponte que é mantida no lugar pela pressão das cordas. A ponte transmite as vibrações das cordas para o tampo harmônico do violino, que é feito de pinho e amplifica o som. No interior do instrumento, sob o pé direito da ponte e encaixado entre o tampo e o fundo do violino, que é feito de bordo, encontra-se o espelho, uma pequena vara de pinho que transmite as vibrações das cordas para o fundo do instrumento, contribuindo para o timbre característico do violino. O tampo é sustentado por baixo pela barra harmônica, uma barra estreita de madeira que corre longitudinalmente e se afina no tampo, também contribuindo para a ressonância do instrumento. As laterais, ou ilhargas, são feitas de bordo forrado com pinho. O violino foi rapidamente reconhecido por seu timbre melodioso, especialmente na Itália, seu país de origem, onde os primeiros fabricantes—Gasparo da Salò, Andrea Amati e Giovanni Paolo Maggini—estabeleceram suas proporções médias antes do final do século XVI. Ao longo de sua história, o violino passou por modificações que o adaptaram progressivamente às suas funções musicais em evolução. Em geral, os violinos mais antigos possuem uma curvatura mais acentuada no tampo e no fundo; os mais modernos, seguindo as inovações de Antonio Stradivari, têm curvaturas mais rasas, resultando em um timbre mais potente. No século XIX, com o surgimento de grandes auditórios e o desenvolvimento do violinista virtuoso, o violino passou por suas últimas mudanças de design. A ponte foi elevada, o espelho e a barra harmônica foram reforçados, e o corpo do instrumento se tornou mais plano. O braço foi inclinado para trás, o que aumentou a pressão das cordas sobre a ponte. O resultado foi um som mais forte e brilhante, substituindo o tom delicado e íntimo dos violinos do século XVIII. Os primeiros violinos eram utilizados principalmente em músicas populares e de dança. No século XVII, o violino substituiu a viola da gamba como o principal instrumento de cordas em música de câmara. O compositor italiano Claudio Monteverdi incluiu violinos na orquestra de sua ópera Orfeo (apresentada pela primeira vez em 1607). Na França, a orquestra do rei, Les 24 violons du roi, foi organizada em 1626. Arcangelo Corelli, virtuoso violinista, foi um dos primeiros compositores a contribuir com música nova para o violino, assim como Antonio Vivaldi, J.S. Bach e o violinista Giuseppe Tartini. A maioria dos grandes compositores a partir do século XVIII escreveu música solo para o violino, entre eles Mozart, Beethoven, Robert Schumann, Johannes Brahms, Edvard Grieg, Paul Hindemith, Arnold Schoenberg e Alban Berg. Virtuosos como Francesco Geminiani, Niccolò Paganini, Joseph Joachim, Fritz Kreisler, David Oistrakh, Yehudi Menuhin e Isaac Stern estimularam a composição de peças excepcionais para violino. O violino também foi assimilado na música erudita do Oriente Médio e do sul da Índia e, como rabeca, é tocado na música folclórica de muitos países. O violino tenor, conhecido do século XVI até o século XVIII, tinha tamanho intermediário entre a viola e o violoncelo e era afinado em Fá–Dó–Sol–Ré. O termo “violino tenor” também se referia ocasionalmente à viola.
-
As Quatro Estações, de Antonio Vivaldi;
-
Concerto para Violino em Ré Maior, de Beethoven;
-
Concerto para Violino em Mi Menor, de Mendelssohn;
-
Sinfonia Concertante para Violino e Viola, de Mozart;
-
Sonata para Violino Solo Nº 1 em Sol Menor, de Bach.
-
Itzhak Perlman;
-
Jascha Heifetz;
-
Ray Chen;
-
Hilary Hahn;
-
David Oistrakh.
OBRAS & INTÉRPRETES:
Hilary Hahn - Partita nº1 in B Minor, BWV 1002 - J.S.Bach
Guido Sant'anna - 1º movimento do Inverno - As quatro Estações de A. Vivaldi - Orquestra de Câmara de Genebra.
SOBRE O INSTRUMENTO:

A viola é um instrumento de cordas que é mais grave e possui um som mais suave e quente que o violino.
A viola é um instrumento de cordas e pertence à família das cordas.
-
A viola é um pouco maior do que o violino e tem um som mais grave;
-
Ao contrário do violino, que geralmente toca a melodia principal em uma peça, a viola geralmente toca uma parte de acompanhamento;
-
Muitos compositores, incluindo Mozart e Beethoven, escreveram peças para a viola.
A viola é um instrumento de cordas, representando o registro tenor da família do violino. Sua construção segue proporções semelhantes às do violino, mas seu corpo tem um comprimento entre 37 e 43 cm (14,5 a 17 polegadas), aproximadamente 5 cm (2 polegadas) maior que o violino. Suas quatro cordas são afinadas em dó–sol–ré′–lá′, começando com o Dó abaixo do Dó central. O timbre da viola é mais escuro, encorpado e quente do que o do violino. A orquestra sinfônica moderna geralmente conta com de 6 a 10 violas. A viola é um membro essencial do quarteto de cordas e de outros conjuntos de música de câmara. Na orquestra do século XVIII, a viola geralmente duplicava as partes do violoncelo. Compositores como Christoph Willibald Gluck, Wolfgang Amadeus Mozart e Joseph Haydn deram à viola um tratamento distinto, permitindo que ela gradualmente assumisse um papel orquestral independente. Hector Berlioz incluiu um longo solo de viola em sua obra Harold na Itália; em Dom Quixote de Richard Strauss, a viola carrega o tema de Sancho Pança. A viola também ganhou destaque através das sonatas para viola de Paul Hindemith, do concerto para viola de Béla Bartók e por violistas renomados como William Primrose e Walter Trampler. No século XX, a viola foi frequentemente usada em conjuntos de música de câmara (como nas obras de Arnold Schoenberg e Pierre Boulez). A viola d’amore é um híbrido entre a viola da gamba e o violino, tocada como um violino. Sua origem remonta ao século XVIII, e possui seis ou sete cordas melódicas, além de várias cordas simpáticas, sendo desprovida de trastes. Um violino do século XVII com cinco cordas de arame também era chamado de viola d’amore. A viola da braccio (ou viola da brazzo em italiano, “viola de braço”) era o nome original para os instrumentos da família do violino, em contraste com a viola da gamba (“viola de perna”), pertencente à família da viola da gamba.
-
Harold en Italie, Berlioz;
-
Concerto para Viola, Walton;
-
Märchenbilder, Schumann;
-
Sinfonia Concertante para Violino, Viola e Orquestra, de Mozart;
-
Sonata para Viola e Piano, Clarke.
-
William Primrose;
-
Tabea Zimmermann;
-
Kim Kashkashian;
-
Nobuko Imai;
-
Yuri Bashmet.
OBRAS & INTÉRPRETES:
David Aaron Carpenter - Suite No. 3 em C Major - J. S. Bach - Viola Stradivari avaliada mais de U$45 Milhões de Dólares
Tabea Zimmermann - Concerto para Viola e Orquestra em Ré Maior de C. Stamitz
Anna Serova - Libertango de A. Piazzolla
SOBRE O INSTRUMENTO:
.png)
O violoncelo é um instrumento de cordas friccionadas que possui um som mais grave e encorpado que a viola.
O violoncelo pertence à família dos instrumentos de cordas.
-
O violoncelo tem aproximadamente 70 cm de comprimento, chegando a 119 cm com o pescoço incluído.
-
O violoncelo inicialmente servia para reforçar a linha de baixo em conjuntos musicais antes de se tornar um instrumento solista nos séculos XVII e XVIII.
-
Durante o século XVII, a combinação de violoncelo e cravo tornou-se padrão para as partes de baixo contínuo.
-
Compositores como J.S. Bach, Beethoven e Dvořák escreveram obras importantes para o violoncelo, incluindo suítes, sonatas e concertos.
O violoncelo é um instrumento musical de cordas graves, pertencente à família do violino, com quatro cordas afinadas em Dó–Sol–Ré–Lá, subindo a partir de duas oitavas abaixo do Dó central. O violoncelo mede cerca de 70 cm de comprimento (119 cm com o braço), apresentando costados proporcionalmente mais profundos e um braço mais curto em comparação ao violino. Os primeiros violoncelos surgiram no século XVI e, frequentemente, eram fabricados com cinco cordas, servindo principalmente para reforçar a linha de baixo em conjuntos instrumentais. Somente nos séculos XVII e XVIII o violoncelo substituiu a viola da gamba como instrumento solista. Durante o século XVII, a combinação de violoncelo e cravo tornou-se padrão nas partes de baixo contínuo. Compositores como Joseph Haydn, Mozart e outros que vieram depois deram maior destaque ao violoncelo em formações instrumentais. Entre as obras mais notáveis para o instrumento estão as seis suítes para violoncelo solo de J.S. Bach; as cinco sonatas para violoncelo e piano de Beethoven; os concertos de Édouard Lalo, Antonín Dvořák, Camille Saint-Saëns, Edward Elgar e Samuel Barber; as sonatas de Zoltán Kodály e Claude Debussy; e as Bachianas Brasileiras de Heitor Villa-Lobos, para oito violoncelos e soprano. Destacaram-se como grandes violoncelistas do século XX e XXI artistas como Pablo Casals, Mstislav Rostropovich e Yo-Yo Ma, entre outros.
-
Concerto para Violoncelo, de Antonín Dvorák;
-
Concerto para Violoncelo, de Joseph Haydn;
-
Suíte para Violoncelo Solo n. 1, de J. S. Bach;
-
Concerto para Violoncelo, de Edward Elgar;
-
Adagio e Allegro de Robert Schumann.
-
Pablo Casals;
-
Jacqueline du Pré;
-
Yo-Yo Ma;
-
Mstislav Rostropovich;
-
Rafael Cesário.
OBRAS & INTÉRPRETES:
Yo-Yo Ma - Allemande da Suite para Violoncelo Nº 5 em C menor de J.S. Bach
Sol Gabeta - Étude, Op. 25, Nº 7 em Dó# Menor de F. Chopin
Quarteto de Violoncelos de Praga - Tema do filme Piratas do Caribe
SOBRE O INSTRUMENTO:
.png)
O violão é um instrumento de cordas dedilhadas, reconhecido por sua versatilidade e ampla aplicação em diferentes gêneros musicais.
O violão é um instrumento de cordas dedilhadas e faz parte da família das cordas.
-
Existem diversos tipos de violão, incluindo o violão clássico, o violão folk, o violão elétrico e o violão de 12 cordas, cada um com características sonoras específicas.
-
O violão é utilizado em uma variedade de estilos musicais, desde música clássica e popular até o flamenco e o jazz.
-
Além de ser um instrumento solo, o violão frequentemente desempenha um papel fundamental em conjuntos musicais, como bandas e orquestras.
Violão é um instrumento musical de cordas dedilhadas que provavelmente teve origem na Espanha no início do século XVI, derivando da guitarra latina, um instrumento medieval tardio com corpo com cintura e quatro cordas. O violão primitivo era mais estreito e profundo do que o moderno, apresentando uma cintura menos pronunciada. Ele estava intimamente relacionado à vihuela, um instrumento em forma de guitarra tocado na Espanha em substituição à alaúde. Originalmente, o violão tinha quatro cursos de cordas, três delas duplas, com a corda superior simples, que se estendiam de uma caixa de afinação semelhante à do violino até uma ponte de tensão colada ao tampo, ou barriga; a ponte suportava, portanto, a tensão direta das cordas. No tampo, havia um buraco sonoro circular, frequentemente ornamentado com uma roseira de madeira entalhada. O violão do século XVI era afinado em C–F–A–D′, uma afinação correspondente aos quatro cursos centrais do alaúde e da vihuela. Entre os séculos XVI e XIX, ocorreram várias mudanças no instrumento. Um quinto curso de cordas foi adicionado antes de 1600; no final do século XVIII, um sexto curso foi incorporado. Antes de 1800, os cursos duplos foram substituídos por cordas simples afinadas em E–A–D–G–B–E′, que ainda é a afinação padrão. A caixa de afinação tipo violino foi substituída por uma cabeça plana e ligeiramente reflexionada, com cravelhas na parte traseira, por volta de 1600; no século XIX, parafusos de metal foram usados em vez das cravelhas. As primeiras casas de dedo, feitas de tripa, foram substituídas por casas de marfim ou metal no século XVIII. O braço do violão, que originalmente se unia ao tampo, foi elevado ligeiramente acima do nível do tampo e estendido até a borda do buraco sonoro. No século XIX, a caixa do violão também passou por mudanças que resultaram em maior sonoridade. Ela se tornou mais larga e rasa, com um tampo extremamente fino. Internamente, as barras transversais que reforçavam o tampo foram substituídas por barras radiais que se espalhavam abaixo do buraco sonoro. O braço, que antes era fixado em um bloco de madeira, foi transformado em um suporte que se projetava um pouco para dentro do corpo e era colado na parte de trás, proporcionando maior estabilidade contra a tensão das cordas. As inovações do século XIX foram, em grande parte, obra de Antonio Torres. O instrumento resultante é o violão clássico, que é encordado com três cordas de tripa e três cordas de seda envolvidas em metal. Posteriormente, o nylon ou outros plásticos foram utilizados no lugar da tripa. Entre as variantes do violão estão o violão de 12 cordas, ou de cursos duplos, a jarana mexicana e o charango sul-americano, ambos pequenos violões de cinco cursos. Os violões em forma de lira foram populares em salões do século XIX. Outras formas do violão incluem o violão de cordas metálicas tocado com palhetas na música folk e popular; o violão cello, que possui uma ponte e um cordal tipo violino; o violão havaiano, ou de aço, cujas cordas são paradas pela pressão de uma barra metálica, produzindo um tom doce e deslizante; e o violão elétrico, cujo som e tonalidade dependem quase que totalmente da detecção eletrônica e amplificação de suas cordas vibrantes. A música para violão dos séculos XVI ao XVIII era notada em tablatura (mostrando a posição dos dedos nas casas e as cordas a serem dedilhadas) ou em um sistema de símbolos alfabéticos de acordes. A tablatura de violão jazz mostra símbolos de acordes em uma grade que representa as cordas e as casas. O violão ganhou popularidade durante o século XVII, à medida que o alaúde e a vihuela diminuíam em uso. Ele permaneceu como um instrumento amador do século XVII até o início do século XIX. No entanto, alguns virtuosos do violão se tornaram conhecidos na Europa, entre eles Gaspar Sanz (florido em 1674), Robert de Visée (c. 1650–1725), Fernando Sor (1778–1839) e Joseph Kaspar Mertz (1806–56). A técnica moderna do violão clássico deve muito ao espanhol Francisco Tárrega (1852–1909), cujas transcrições de obras de Bach, Mozart e outros compositores formaram a base do repertório concertante. No século XX, Andrés Segovia deu ao violão ainda mais destaque como instrumento de concerto, e compositores como Heitor Villa-Lobos e Manuel de Falla escreveram obras sérias para o violão; outros (por exemplo, Pierre Boulez) orquestraram para o violão em conjuntos de câmara. O violão é amplamente tocado na música folk e popular de muitos países. Em conjuntos de jazz, faz parte da seção rítmica e ocasionalmente é tocado como instrumento solo. Na música popular, o violão é geralmente amplificado, e os conjuntos frequentemente incluem mais de um instrumento: um violão “principal” para solos, outro para ritmo e um “violão baixo” para tocar linhas de baixo.
-
“Concerto de Aranjuez,” de Joaquín Rodrigo
-
“Asturias (Leyenda),” de Isaac Albéniz (transcrição para violão de Andrés Segovia)
-
“Capricho Arabe,” de Francisco Tárrega
-
“Lágrima,” de Francisco Tárrega
-
“Blackbird,” de The Beatles (arranjo para violão solo)
-
Andrés Segovia;
-
John Williams;
-
Paco de Lucía;
-
Xuefei Yang;
-
Christopher Parkening.
OBRAS & INTÉRPRETES:
Nora Buschmann - Baião de Carlos Aguirre
Paulo Martinelli - Concerto para Violão e Orquestra de H. Villa-Lobos
Andres Segovia - El Noi de la Mare

O contrabaixo é um instrumento de cordas grave e versátil, frequentemente utilizado em orquestras e bandas.
O contrabaixo é um instrumento de cordas e pertence à família das cordas, juntamente com o violino, a viola e o violoncelo.
-
O contrabaixo é o maior membro da família das cordas e pode ser tão alto quanto uma pessoa;
-
O contrabaixo pode ser tocado tanto com arco quanto com os dedos, o que lhe confere uma grande versatilidade;
-
O contrabaixo é frequentemente utilizado em orquestras e bandas, mas também é comum em música jazz e popular.
Contrabaixo é um instrumento musical de cordas, o membro de menor altura da orquestra, produzindo sons uma oitava mais baixa que o violoncelo. Ele possui duas formas básicas: uma semelhante à da viola (ou viola da gamba) e outra ao violino, mas há também outros formatos, como o de uma guitarra. O contrabaixo varia consideravelmente em tamanho, com o maior normalmente medindo menos de 6 pés (1,8 metros) de comprimento total. O corpo do instrumento, sem o braço, pode chegar a até 4,5 pés (1,4 metros) para um instrumento de tamanho normal, cerca de 3,8 pés (1,2 metros) para o tamanho três quartos e apenas ligeiramente maior que um violoncelo para o pequeno contrabaixo de câmara, ou bassetto. Um contrabaixo é geralmente encordado com quatro cordas grossas afinadas em E1–A1–D–G; uma quinta corda é ocasionalmente adicionada – nos contrabaixos de bandas de jazz, na parte superior do registro, para permitir que notas altas sejam tocadas com mais facilidade; nas orquestras sinfônicas, abaixo da corda E, afinada em C. Muitos contrabaixos, em vez de possuírem uma quinta corda, têm um dispositivo mecânico com alavancas que aumenta o comprimento da quarta corda. Com esse dispositivo, a afinação da corda E pode ser reduzida para E♭, D, D♭ ou C, ou ajustada para soar E quando as notas mais graves não são necessárias. Atualmente, são utilizados dois estilos de arco para contrabaixo: o arco francês curto e estreito (semelhante ao arco de violino), segurado com a palma voltada para baixo, e o arco alemão mais amplo (semelhante ao arco de viola), segurado com a palma voltada para cima. O contrabaixo também pode ser tocado pizzicato (dedilhando com os dedos) – ocasionalmente em orquestras sinfônicas e quase sempre em bandas de jazz e dança. As formas do contrabaixo datam do final do século XV ou início do século XVI e já eram de uso comum no século XVIII. Ludwig van Beethoven e compositores posteriores conferiram maior importância ao contrabaixo na orquestra sinfônica. O amigo de Beethoven, Domenico Dragonetti, e o maestro Serge Koussevitzky, ambos habilidosos contrabaixistas, compuseram concertos para o instrumento. Em conjuntos de jazz, o contrabaixo faz parte da seção rítmica e também é utilizado como instrumento melódico. Frequentemente, é amplificado eletronicamente quando tocado com esses grupos; um contrabaixo elétrico – um instrumento mais esguio e fácil de transportar – também é comum. Em muitas bandas de rock e algumas de jazz, o lugar do contrabaixo é ocupado pelo baixo elétrico.
-
Concerto para Contrabaixo, Johann Baptist Vanhal;
-
Sonata para Contrabaixo, Adolf Mišek;
-
Concerto para Contrabaixo nº 2, de Bottesini;
-
Concerto para Contrabaixo, Domenico Dragonetti;
-
Concerto para Contrabaixo, Serge Koussevitzky.
-
Gary Karr;
-
Larry Gray;
-
Matthew Mcdonald;
-
Giovanni Bottesini;
-
Janne Saksala.
OBRAS & INTÉRPRETES:
Indi Stivín - Salut d'Amour - E. Elgar
Adam Ben Ezra - Solo de Contrabaixo - Can't Stop Running
Quinteto de Contrabaixos interpretando um arranjo de uma música inspirada em canções folclóricas da Suécia.
SOBRE O INSTRUMENTO:
.png)
A harpa é um instrumento de cordas dedilhadas com uma sonoridade cristalina e melodiosa.
A harpa é um instrumento de cordas e pertence à família das cordas.
-
Harpas foram amplamente utilizadas na antiga região do Mediterrâneo e no Oriente Médio, com representações que datam de cerca de 3000 a.C., embora fossem raras na Grécia e em Roma.
-
Existem vários tipos de harpas, incluindo as arqueadas, angulares e de estrutura, cada uma com características de design diferentes, como a posição das cordas e a presença de antepilares.
-
As harpas de estrutura começaram a aparecer na Europa no século IX, e as harpas medievais eram geralmente encordadas com fio, afinadas diatonicamente, enquanto a harpa gótica, surgida no final do século XIV, tinha um braço mais esbelto e reto.
-
No século XVII, surgiram esforços para criar harpas com notas cromáticas, utilizando ganchos e pedais que alteravam a altura das cordas, permitindo maior flexibilidade para os músicos.
Contrabaixo é um instrumento musical de cordas, o membro de menor altura da orquestra, produzindo sons uma oitava mais baixa que o violoncelo. Ele possui duas formas básicas: uma semelhante à da viola (ou viola da gamba) e outra ao violino, mas há também outros formatos, como o de uma guitarra. O contrabaixo varia consideravelmente em tamanho, com o maior normalmente medindo menos de 6 pés (1,8 metros) de comprimento total. O corpo do instrumento, sem o braço, pode chegar a até 4,5 pés (1,4 metros) para um instrumento de tamanho normal, cerca de 3,8 pés (1,2 metros) para o tamanho três quartos e apenas ligeiramente maior que um violoncelo para o pequeno contrabaixo de câmara, ou bassetto. Um contrabaixo é geralmente encordado com quatro cordas grossas afinadas em E1–A1–D–G; uma quinta corda é ocasionalmente adicionada – nos contrabaixos de bandas de jazz, na parte superior do registro, para permitir que notas altas sejam tocadas com mais facilidade; nas orquestras sinfônicas, abaixo da corda E, afinada em C. Muitos contrabaixos, em vez de possuírem uma quinta corda, têm um dispositivo mecânico com alavancas que aumenta o comprimento da quarta corda. Com esse dispositivo, a afinação da corda E pode ser reduzida para E♭, D, D♭ ou C, ou ajustada para soar E quando as notas mais graves não são necessárias. Atualmente, são utilizados dois estilos de arco para contrabaixo: o arco francês curto e estreito (semelhante ao arco de violino), segurado com a palma voltada para baixo, e o arco alemão mais amplo (semelhante ao arco de viola), segurado com a palma voltada para cima. O contrabaixo também pode ser tocado pizzicato (dedilhando com os dedos) – ocasionalmente em orquestras sinfônicas e quase sempre em bandas de jazz e dança. As formas do contrabaixo datam do final do século XV ou início do século XVI e já eram de uso comum no século XVIII. Ludwig van Beethoven e compositores posteriores conferiram maior importância ao contrabaixo na orquestra sinfônica. O amigo de Beethoven, Domenico Dragonetti, e o maestro Serge Koussevitzky, ambos habilidosos contrabaixistas, compuseram concertos para o instrumento. Em conjuntos de jazz, o contrabaixo faz parte da seção rítmica e também é utilizado como instrumento melódico. Frequentemente, é amplificado eletronicamente quando tocado com esses grupos; um contrabaixo elétrico – um instrumento mais esguio e fácil de transportar – também é comum. Em muitas bandas de rock e algumas de jazz, o lugar do contrabaixo é ocupado pelo baixo elétrico.
-
Concerto para Harpa em Dó Maior, de Mozart;
-
Música para Harpa, de Debussy;
-
Dança das Fadas, de Tchaikovsky;
-
Lágrimas de Orfeu, de Gluck;
-
The Foggy Dew, tradicional irlandesa.
-
Marcel Grandjany;
-
Yolanda Kondonassis;
-
Judy Loman;
-
Carlos Salzedo;
-
Nicanor Zabaleta.
OBRAS & INTÉRPRETES:
Anneleen Lenaerts & The Brussels Philarmonic - Tema do filme "O Poderoso Chefão"
ALISA SADIKOVA - The Fountain de Marcel Lucien Grandjany
Lavinia Meijer - Nuvole Bianche de Ludovico Einaudi








